1. Сальса и танцы во всем мире

08.09.2021

В 1940-х и 50-х годах кубинские музыканты имели огромное влияние на музыкальную сцену Нью-Йорка, но после прихода Фиделя к власти дипломатические отношения между Кубой и США развалились. Кубинские музыканты больше не могли ездить в Соединенные Штаты, а кубинские записи не получали эфирного времени. Таким образом, пуэрториканцы и ньюориканцы (жители Нью-Йорка пуэрториканского происхождения) в одиночку взяли «Большое яблоко».

В наши дни нью-йоркская сальса имеет отчетливо пуэрториканское звучание ‚гладкое, отполированное, классическое сальса. Он имеет тенденцию следовать джазовой структуре, включая длительные инструментальные паузы, чтобы продемонстрировать способности отдельных музыкантов.

Ведущие музыканты, играющие нью-йориканскую сальсу:

Селия Крус

Вилли Колон

Эдди Палмейри

Испанский Гарлемский Оркестр

Джимми Бош

Сальса танец

Высокая концентрация пуэрториканцев и ньюориканцев в Нью-Йорке означает, что нью-йоркский стиль танца сальсы находится под сильным влиянием пуэрториканцев с упором на быструю флеш-работу ног.

Но есть также сильное влияние Latin Hustle на нью-йоркский танец сальсы. Похоже, это побочный продукт повального увлечения диско, которое было ОГРОМНЫМ в «Большом яблоке» в конце 70-х - начале 80-х годов. Взгляните еще раз на Saturday Night Fever, когда у вас будет возможность. Тони Манеро (Джон Траволта) - король латинской суеты на местных дискотеках Бруклина.

Когда сальса начала распространяться в клубах на Манхэттене в конце 80-х, многие бывшие танцоры Hustle перенесли свои дискотечные движения в свою сальсу.

Нынешний нью-йоркский стиль сальсы называется мамбо или сальса на 2. Это смесь пуэрториканской сальсы и латинского хастла с перерывом на второй доле клавы. Жители Нью-Йорка фанатично относятся к Salsa On 2 - существует множество интернет-сайтов, на которых обсуждаются тонкости «Salsa On 1» и «Salsa On 2». Изучите их, если осмелитесь.

Лос-Анджелес (США)

Сальса Музыка

В Лос-Анджелесе нет особого музыкального стиля сальсы. Местные группы перенимают пуэрториканскую классику. В сальсе в стиле Лос-Анджелеса музыка кубинской сальсы не пользуется популярностью, поскольку она не работает с танцевальным стилем Лос-Анджелеса.

Сальса танец

Движения сальсы в стиле Лос-Анджелеса созданы, чтобы поразить зрителя - захватывающими, сексуальными и яркими, с множеством отрывов, вращений и падений.

Основное влияние оказали пуэрториканская сальса, латинский бальный зал и, вероятно, линди-хоп (американский танец, который развился в Гарлеме, Нью-Йорке, в 1920-х и 1930-х годах и первоначально развивался вместе с джазовой музыкой того времени).

Стиль Лос-Анджелеса «сияние» берет свое начало в Latin Ballroom. Пары отрываются друг от друга посреди танца, чтобы «засиять». Женщины вытягивают руки, чтобы принять позу, а затем играют со стилизованными движениями бедер и волос.

Мужской блеск, как правило, сосредоточен на сложной работе ног, основанной на сальсе в пуэрториканском стиле.

Танцоры сальсы в стиле Лос-Анджелеса часто используют в своих движениях тщательно продуманные хореографию и флип-рутины.

Сальса Музыка

Современное звучание сальсы, исходящее из Кубы, называется тимба. Это сальса в быстром темпе с сильным афро-кубинским влиянием. Песни часто следуют традиционной структуре румбы - начинаются медленно, переходят в основной ритм сальсы, а затем переходят в красивый вокальный образец призыва и ответа. Бэк-вокалисты поддерживают стандартный отклик, пока ведущий вокалист импровизирует. Ахи На Ма!

Другой особенностью кубинской тимбы является то, что она часто смешивает в паузах другие ритмы. Регги, рэп и хип-хоп имеют огромное количество поклонников на Кубе, и музыканты-тимба любят играть с этими ритмами и вплетать их в свою сальсу.

Кубинские танцоры в это время получают массу удовольствия - они выходят из тесных объятий и начинают ритмичную дрожь в средней части тела и потрясающую дрожь ягодиц ‚все движения, заимствованные из афро-кубинской румбы.

Некоторые кубинские музыканты, известные по Тимба (но также и по Сону):

Los Van Van

Pupy Y Los Que Son Son

Habana de Primera

Alexander Abreu

Maraca

Charanga Habanera

NG La Banda

Bamboleo

Manolito Simonet

El Nino y la Verdad

Узнайте больше о Тимбе в «Истории сальсы и Тимба».

Сальса танец

Кубинцы называют свой стиль танца сальса «казино».

В дни упадка Старой Гаваны все события в городе происходили в казино. У игорных заведений были деньги, чтобы привлечь известные группы, так что именно туда люди ходили танцевать.

Пришла революция, казино закрыли, и люди начали танцевать в стиле «казино» в местных общественных залах. Название прижилось, так что не смущайтесь, когда кубинец приглашает вас пойти потанцевать в «казино», вы отправляетесь в клуб сальсы !!

Сальса в кубинском стиле отличается от североамериканских стилей сальсы тем, что она «круглая», а не линейная. Мужчина постоянно движется вокруг женщины по круговой динамике, проверяя ее и выставляя напоказ. Exhibala!

Сальса Руэда де Казино («Сальса Руэда») Танец

Rueda de Casino - правильное название на испанском языке. «Казино Руэда» или «Сальса Руэда» - это английские версии правильного названия из-за того, что грамматическая структура английского языка немного отстает от испанского!

Руэда - это синхронный кубинский групповой танец с постоянно меняющимися партнерами по танцам.

Все началось в 1950-х годах в казино Deportivo в Гаване. Люди изобрели новый танец казино, используя популярные танцевальные движения того времени, танцевали группой в круге или колесе.

На Кубе люди собирались в больших залах, которые назывались «казино», отсюда и название. Некоторые говорят, что это началось в Сантьяго-де-Куба, другие говорят, что это началось в знаменитом Casino Deportivo в Гаване или в Casino de la Playa, я точно не знаю, меня там не было! Когда казино были закрыты, люди все еще относились к танцевальному стилю, используя названия мест, где люди собирались для этого: «казино», и это название прижилось. В наши дни люди называют музыку «сальсой», а танец - «казино».

Само казино имеет свои корни в 'Danz'n, а также его производных, афро-кубинских танцев Сына, таких как Guaguane the Mambo, ритм, изобретенный Качао во всемирно известном клубе Tropicana в Гаване в 1943 году и получивший широкое распространение. Переса Прадо в Мексике и «Ча-ча-ча», изобретенного Энрике Хорре.

Руэда (как его обычно называют на Кубе) - это форма казино, в которой 2 или более пары обмениваются партнерами, когда один человек называет имена хода («Руэда» в переводе с испанского означает «колесо», а «казино» известно. за пределами Кубы как «сальса»).

В старых казино круг руэда был ограничен только доступным пространством - иногда до 100 пар танцевали в круге руэда !!

Современная руэда использует те же виды поворотов и шагов, которые вы обычно используете в обычном танце сальсы. У каждого хода есть имя, которое называет лидер Руэда. Лидеры выполняют ход и передают ведомого следующему лидеру в круге. Звонки идут в быстрой последовательности, создавая захватывающую динамику между танцорами.

Шаги, которые считаются «основными», во всем мире танцуются одинаково и являются базовыми. Вот некоторые из них: Al Medio, Abajo, Dile que No, Adios, Adios con Hermana, (на Кубе и в Европе называемые «La Prima») Echufe (или в Майами: Enchufla) и т. Д. Названия могут несколько отличаться, но эти это довольно простые шаги, которые танцуют на Кубе, а также в Сантьяго, Чили; Денвер, Колорадо и даже Позитано, Италия!

То, что происходит дальше, является результатом того, что танец в целом является текучей и постоянно меняющейся сущностью, а не застоем. Ходы изобретаются на местном уровне и отражают культурную реальность. В Чили вы можете найти ступеньку под названием «Entel Chile», которая высмеивает человека, разговаривающего по телефону, поскольку Entel является крупнейшей телефонной компанией в Чили. В Майами есть ступенька «Бальсеро», которая имитирует движение волн («Бальсеро» - это тот, кто приходит в ЮМА (США) на «бальсе» или «плоту»). Вы не найдете такого переезда в Чили, потому что никто не доберется до Чили на плоту!

В то время как некоторые движения изящны и замысловаты, другие просто забавны, например, «летать», когда парни хлопают ладонями по головам девочек, изображая мухоловку (например, «летающий мяч», а не вид, который гудит вокруг вашей еды!). В конце концов, что такое танцы, как не развлекаться ?!

Колумбия

Сальса Музыка

Звук горячей сальсы в Колумбии - это Salsa Dura - Hard Salsa.

Колумбийская сальса - прекрасная сальса для танцев и очень популярна среди танцоров сальсы Веллингтона. У него быстрый ритм и ужасный звук больших духовых инструментов, напоминающий о славных днях кубинского мамбо.

Ведущие музыканты, играющие колумбийскую сальсу:

Fruko Y Sus Tesos

Joe Arroyo Y La Verdad

Sonora Carruseles

Latin Brothers

Group Ниша

Сальса танец

Если вы когда-нибудь видели, как колумбийцы танцуют сальсу, это потрясающе - невероятно быстрая работа ног и крутые вращения. Колумбийцы танцуют сальсу очень близко, тела двух танцоров склеены, почти полностью соприкасаясь друг с другом, с головы до ног.

Так почему они танцуют так близко?

1. Потому что танцполы настолько переполнены, что нет места для больших вращений.

2. Музыка такая быстрая, что работа ног должна быть быстрой и небольшой.

3. Потому что колумбийцы похожи на их сальсу.

Западная Африка

Сальса Музыка

Мы включили раздел о западноафриканской сальсе, потому что она так популярна среди танцоров сальсы Веллингтона. Всякий раз, когда ди-джей ставит трек Africando, танцпол качается !!

В 1940-х и 50-х годах афро-кубинские ритмы были в моде от Кот-д'Ивуара до Бенина, от Сенегала до Конго. Сенегальские солдаты, сражавшиеся за Францию ​​во время Второй мировой войны, принесли домой записи последних кубинских групп, играющих в Париже.

Западноафриканцы узнали в музыке что-то знакомое. Большинство рабов, перевезенных на Кубу, были из Западной Африки. Эти заразительные новые танцевальные ритмы уходят корнями в ритмы рабов Нового Света.

Современная западноафриканская сальса дикая - объемные соло электрогитары, стремительные линии саксофона и злая перкуссия. Музыканты, как правило, используют традиционные западноафриканские ударные инструменты в составе своих групп сальсы, поэтому вы часто будете слышать тама (говорящий барабан), вибрирующий на протяжении всего трека.

Вокал может быть на испанском, но, скорее всего, на языках местных племен, таких как волоф или мандинга.

Ведущие музыканты, играющие западноафриканскую сальсу:

Африканский

оркестр Баобаб

Папе Фолл

Рикардо Лемво

Ману Дибанго + Куартето Патрия

Сальса танец

Сальса в западноафриканском стиле называется сальса мбалакс. Это больше африканское, чем латинское.

Если бы вы попали на Womad Taranaki 2003, то вас бы угостили зрелищным танцевальным шоу сальса-мбалакс под присмотром группы Чейка Ло из Сенегала.

Группа играла версию кубинской классики El Carretero на языке волоф. Тама-исполнитель в какой-то момент пустился в высокоэнергетический танцевальный танец, подняв колени в воздух. Затем он натянул свою длинную струящуюся мантию, присел, широко улыбнулся толпе и провокационно повернул бедра вниз, вниз, вниз.

Вокал основан на песнопении вызова и ответа. Главный вокалист часто импровизирует и рассказывает истории - что произошло на рыбном рынке на прошлой неделе, с кем встречается самая красивая девушка в баррио и что произойдет, когда он уедет в Майами на следующей неделе.

Вернуться наверх

2. История сальсы и тимбы.

Сальса

Сальса - одно из самых динамичных и важных музыкальных явлений 1900-х годов. Во многих испаноязычных сообществах он остается сегодня самым популярным стилем танцевальной музыки. Сальса представляет собой смесь латинских музыкальных жанров, но ее основным компонентом является кубинская танцевальная музыка. Корни сальсы берут свое начало на востоке Кубы (Сантьяго-де-Куба, Гуантанамо) от кубинского сына (около 1920 г.) и афро-кубинского танца (например, афро-кубинской румбы). Там были объединены испанские и афро-кубинские музыкальные элементы, как с точки зрения ритма, так и с точки зрения используемых инструментов. К середине века эта музыка пришла в Гавану, где были поглощены иностранные влияния, особенно американский джаз и популярная музыка, которую звучало по радио.

К концу 1950-х годов многие кубинцы и пуэрториканцы, включая музыкантов, поселились в США, особенно в Нью-Йорке. Это создало среду, в которой музыка сальсы завершила свое развитие. «Эль Баррио» (испанский Гарлем) был главным местом, где это произошло. Было сформировано много групп; иммигранты продолжали создавать афро-карибскую музыку, но они адаптировали звук к своему новому миру. На них особенно повлиял американский джаз. Постепенно в 50-х и 60-х годах появилась сальса в том виде, в котором мы ее знаем сегодня. Самыми известными музыкантами того времени были Тито Пуэнте, прозванный королем Мамбо, и Селия Крус, известная как королева сальсы.

Расцвет сальсы также тесно связан с Fania Records, которая была основана в 1964 году музыкантом Джонни Пачеко и итальянско-американским адвокатом по бракоразводным процессам по имени Джерри Масуччи. Они встретились на вечеринке в отеле Нью-Йорка. Они заключили сделку по запуску того, что стало самым влиятельным лейблом в истории латиноамериканской музыки. Fania была известна как «Latin Motown», и один огромный хит за другим становился популярным по всей Латинской Америке. Многие артисты стали очень известными благодаря продвижению, которое они получили от звукозаписывающей компании La Fania. Компания Fania Records преобразовала кубинскую музыку в звук, более соответствующий латиноамериканскому Нью-Йорку, и назвали это звучание «сальсой». К 1970-м годам сальса стала настолько популярной, что группы и артисты Fania гастролировали по всей Латинской Америке. Это десятилетие было настоящим «временем расцвета» сальсы.

Музыка сальсы, которую продвигала Fania, стала называться «жесткой сальсой». Затем, в 80-х, родился другой стиль сальсы, более мягкий и романтичный, с такими артистами, как Gilberto Santa Rosa. Примерно в это же время латиноамериканские музыканты начали оказывать влияние на мейнстримную музыку США. Латинская музыка становилась здесь модной и начинала интересовать и весь остальной мир.

Оба типа сальсы остаются популярными и сегодня, и популярность музыки пришла к такому же танцу.

Каждая композиция сальсы включает сложную африканскую перкуссию, основанную на ритме клавы (который имеет четыре типа), хотя бывают моменты, когда клаве на какое-то время скрыто, часто при цитировании Чаранги, Чангуи и Бомбы.

Клаве - ключевой инструмент, обеспечивающий сердцевину песни сальсы. В нее часто играют двумя деревянными палками (называемыми клавой), которые ударяются вместе. Для сальсы существует четыре типа ритмов клавы, наиболее важными являются клавы 3-2 и 2-3 Сына, а также клавы 3-2 и 2-3 румбы. Большая часть музыки сальсы исполняется одной из клав Сон, хотя иногда используется клаве румба, особенно во время частей некоторых песен, посвященных румбе.

Есть и другие аспекты помимо Clave, которые помогают определить ритм сальсы: колокольчик, ритм Montuno и ритм Tumbao.

Колокольчик играет на основных долях сальсы, 1, 3, 5 и 7. Базовый ритм сальсы быстрый, быстрый, медленный, быстрый, быстрый, медленный, другими словами, 1, 2, 3, 5, 6 и 7, которые очень похожи на удары коровьего колокольчика. Распознавание ритма колокольчика помогает оставаться в ритме сальсы.

Ритм Montuno - это ритм, в котором часто играют на фортепиано. Ритм Montuno перебирает 8 отсчетов и полезен для определения направления музыки. Прислушиваясь к тому же ритму, который возвращается к началу после восьми отсчетов, можно распознать, какой отсчет является первой долей музыки.

Тумбао - это ритм в сальсе, играемый на барабанах конга. Это звучит так: «ку, кончить .. па… ку, кончить… па». Его основной паттерн воспроизводится на долях 2, 3, 4, 6, 7 и 8. Ритм Тумбао помогает научиться танцевать контра-таймпо («Он2»).



Тимба

Тимба - это кубинский музыкальный жанр, который иногда называют сальса-кубана («кубинская музыка сальсы»). Тем не менее, историческое развитие тимбы было совершенно независимым от развития сальсы в Соединенных Штатах и ​​Пуэрто-Рико, и музыка имеет свои особенности из-за кубинского эмбарго и сильного афро-кубинского наследия.

Слово тимба является частью большого семейства слов «мб» и «нг», которое пришло в испанский язык из африканских языков. Среди сотен других примеров - тумба, румба, марумба, калимба, мамбо, конга, чаранга и бонго, и с каждым годом их изобретают все больше. По крайней мере, еще в 1943 году слово тимба использовалось в текстах и ​​названиях песен, таких как Тимба Тимба из Казино де ла Плайя и Тимба Тимба Переса Прадо. Это также название района в Гаване.

Он вошел в употребление как название музыкального жанра, сначала как тимба брава, примерно в 1989 году. Многие, в том числе лидер NG La Banda Хосе Луис «Эль Тоско» Кортес, считают, что он первым использовал его для описания нового музыкального феномена.

Основными предшественниками тимбы являются три группы: Los Van Van, Irakere (обе в 1970-х) и NG La Banda (1980-е), хотя многие другие группы (например, Son 14, Orquesta Original de Manzanillo, Ritmo Oriental, Orquesta Revé) оказали влияние. в установлении новых стандартов.

3. Танцы сальсы в стиле кубинского казино.

Исторически сложилось так, что казино берет свое начало как партнерский танец из танцев кубинского сына, а его ритмичные движения тела - из афро-кубинской румбы. Сын считается более старой версией и предком сальсы. Сон танцуют в оптимистичном ритме задержки (контра-таймпо) после клавы 2-3 (Son Clave), тогда как Казино обычно танцуют на сильной доле 1 или 3 (а-таймпо).

Казино было популяризировано в конце 1950-х годов, когда музыканты сделали для «Кубинского сына» оптимистичные и быстрые аранжировки. Казино имеет очень независимое развитие, свободное от внешних влияний, таких как пуэрториканские и североамериканские танцы, отчасти из-за эффекта кубинского эмбарго.

Сальса в кубинском стиле, также известная как Казино, популярна во многих местах по всему миру, в том числе в Европе, Латинской Америке, Северной Америке и даже в некоторых странах Ближнего Востока. Танцевальное казино - это выражение популярной социальной культуры; Латиноамериканцы рассматривают казино как часть социальной и культурной деятельности, основанной на их популярной музыке. Название Casino происходит от испанского термина для танцевальных залов, где в середине 20-го века и позже на Кубе исполнялось много социальных танцев сальсы.

4. История «Сальса Руэда» и что такое «Сальса Руэда»

История «Сальса Руэда»

Чтобы говорить о предшественниках Руэда де Казино, необходимо вернуться к временам правления Людовика XIV во Франции, где появились первые балеты. С этого момента они учредили «балет де корте». Чтобы иметь хороший титул, необходимо было знать определенные хореографические постановки, которые исполнялись на дворянских торжествах. Яркие примеры: Менуэт и Контраданцы.

В XVIII веке, с присутствием французского флота в Гаванском заливе, прибытие эмигрантов из Луизианы, Нового Орлеана и, в основном, французская эмиграция, прибывшая из Гаити с революцией 1791 года, привели к появлению на Кубе французских Contradanzas, происходящих из возникает кубинская контраданса. Двор Луиса XIV, креольская аристократия, испанцы, включая город, интерпретировали танец с заранее запланированными фигурами, которые все должны были знать и руководить бастонеро.

Между информаторами места, где появился кулак казино, возникли противоречия. Некоторые говорят, что он впервые появился в испанском казино, гимназии Гаваны, Патрисио Лумумба и другие говорят в спортивном казино; правда, он распространился по столице.

Rueda de Casino берет свое название от клуба El Casino Deportivo, в котором оно возникло. В 1950-е годы здесь собиралось много великих танцоров на товарищеские соревнования. Они тренировались всю неделю, чтобы придумывать новые движения и ходить в клуб, чтобы их похвастаться. Рано или поздно они начали танцевать движения вместе. Чтобы отличать один ход от другого, они начали давать им имена, и так родилась Руэда де Казино.

В результате режима Кастро многие кубинцы иммигрировали в США, большая часть которых перебралась в район Майами. С собой они взяли свою культуру, включая разнообразную еду, музыку и танцы. Руэда де Казино начал постепенно проникать в сообщество сальсы Майами, и в конце 1980-х - начале 1990-х годов он пережил огромный взрыв популярности. Там его так приняли, что трудно найти ночной клуб, в котором бы не танцевали Казино или Руэда.

Руэда де Казино стала национальным явлением после того, как Росендо, хореограф и танцор «Балета де ла Televisi∆ín Cubana», представил его в телевизионной программе Para Bailar в 1980 году.

Этот праздничный танец, который привезли в Майами кубинские иммигранты, стал удерживались там в 1970-х и 1980-х годах. Из Майами он распространился сначала в крупные мегаполисы США с большим латиноамериканским населением, а затем и в другие города. В фильме «Танцуй со мной» есть фрагмент танца руэда, который помог популяризировать танец в этой стране.

Казино «Сальса» развилось в Майами до такой степени, что возник новый, совершенно иной стиль. Стиль Майами.

Что такое «сальса руэда»?

«Руэда» означает колесо или круг. Это один из видов танцев сальсы, исполняемый группой в кругу с партнерами, которые передаются по кругу.

Этот бешено популярный танец исполнялся на Кубе повсюду - на улицах, на парковках, в клубах, в домах.

Движения в этом танце многочисленны и могут быть очень сложными. Танец исполняется двумя или более парами, которые делают движения синхронно. Член кружка призывает всех выполнить движения.

У каждого движения есть название, и у большинства есть сигналы рукой, так как в шумных ночных клубах их плохо слышно. Ходы можно вызывать в быстрой последовательности, и наряду с частым обменом партнерами это создает очень динамичную и захватывающую атмосферу для всех участников.

Групповой характер танца уникален и делает его достаточно социальным. Развивается групповое сознание, чтобы руэда хорошо работала, когда все наблюдают за лидером в ожидании призывов. Танцорам необходимо расширить сферу своего осознания, выходящую далеко за рамки того, что необходимо для обычного танца с партнером.

Танцуете ли вы или смотрите, это захватывающе, когда круг руэда работает хорошо и плавно течет !! Руэда может быть исполнена под любую музыку сальсы. Лучше всего танцевать под музыку с драйвовым ритмом и без ритмических пауз. (Латинская музыка часто меняет ритм на протяжении одной песни, в отличие от американской музыки.)

Время танца - «быстро, быстро, медленно» - точно так же, как и сальса. «Медленная» доля вдвое длиннее «быстрой». Следовательно, есть 4 доли до такта, и танцор наступает на 3 из них. Обратите внимание, что танцоры сальсы могут наступать на доли 1, 2 и 3 или на доли 2, 3 и 4.

Первый паттерн называется «танец на 1», а второй - «танец на 2», предполагая, что первый шаг - это рок-шаг. Большинство кубинцев танцуют на двоих, а некоторые американские танцоры предпочитают более расслабленное ощущение, которое создает танец на двоих. Однако некоторые танцоры предпочитают танцевать на одной, поскольку это больше соответствует американскому подходу к музыке, и легче найти первую долю. Танцевать на двоих немного сложнее в музыкальном плане. Руэда в этой стране обычно танцуют на одного. Читателю эта разница - с которой начинается танец - может показаться мелочью. Но для серьезных танцоров «на одного» или «на двоих» это предмет бесконечных дискуссий и дебатов!

Еще новости